本場のクラシック音楽を聴きに行こう！ はじめてのオーケストラガイド

ドイツは、言わずと知れたクラシック音楽天国。ベートーヴェンやブラームス、ワーグナーなど 数々の名音楽家を輩出し、プロのオーケストラの数はなんと国内だけで約130！せっかくドイツにいるのなら、一度は生の音楽を聴いてみたいですね。あまりクラシック音楽に 詳しくないという方も大丈夫。その楽しみ方をたっぷりと解説します。（Text：編集部）

コンサートチケットの買い方

チケットはシーズンごとに発売され、購入方法は大きく分けて3つあります。ホールやオーケストラによって販売方法が異なるので、あくまでも目安としてください。

ドイツオーケストラ MAP

初めてのクラシックコンサート、まずは住んでいる街や旅行先のオーケストラの公演に出かけてみるのはいかがでしょうか？ ここでは、各地の代表的なオーケストラをご紹介します。年末年始のジルベスターコンサートやニューイヤーコンサートは、比較的聴きやすいプログラムが組まれているので、初心者の方にもおすすめです。
*チケットは売り切れになる場合もございます。予めご了承ください。

NDR Elbphilharmonie Orchester
NDR エルプフィルハーモニー管弦楽団

Gewandhausorchester Leipzig
ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団

hr-Sinfonieorchester
hr交響楽団（旧フランクフルト放送交響楽団）

Berliner Philharmoniker
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

Staatskapelle Berlin
シュターツカペレ・ベルリン

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
バイエルン放送交響楽団

Münchner Philharmoniker
ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

WDR Sinfonieorchester Köln
ケルンWDR交響楽団

演奏会に行く前に知っておきたい
コンサートホールのマナー集

コンサートホールでのマナーは、礼儀正しく音楽を聴くためではなく、観客も演奏者も心地よく音楽を楽しむためのもの。演奏会に出かける前に、以下のことを心得ておきましょう。

ドレスやタキシードでなくて大丈夫

ドレスコードが決まっていない限り、ある程度カジュアルな服装でも問題ありません。ただし、短パンやサンダルなどは避けましょう。演奏会では長時間椅子に座っているので、リラックスできる服を着ていくとより音楽も楽しめます。

開演30分前には会場へ

ホール内の自分の席にたどり着くまでに、チケットを見せ、クロークに荷物やコートを預けたり、お手洗いに行くなど、意外と時間がかかります。慌てて席につくことがないよう、遅くとも開演30分前に行くのがベターです。

携帯電話の電源はオフに、撮影はNG！

演奏会が始まる前に、携帯電話などの電子機器の電源を必ず切りましょう。演奏中の撮影や録音は基本的に禁止されています。記念に写真を撮りたい場合は、ホールのスタッフに確認をしてから撮影しましょう。

拍手するタイミングに注意

初めて聴く曲などで曲の終わり方を知らないときは、誰かが拍手をするのを待ってから、拍手するのが無難です。楽章間などで拍手が起きてしまうことがありますが、曲はまだ続いているので注意しましょう。

プログラムを読み解くヒントに
クラシック音楽用語集

行きたいコンサートを選ぶときやホールでパンフレットを購入したときなど、少しでもクラシック音楽の言葉を知っていると、どんな曲が演奏されるのかを知るヒントになります。ここでは、基本的なクラシック音楽用語を解説します。

曲の種類

• 室内楽　Kammermusik
  室内で演奏される小編成の音楽。典型的な弦楽四重奏のほか、管楽器やピアノが加わるなど、編成の形式はさまざま。
• 協奏曲　Konzert
  コンチェルトのこと。ソリスト（独奏者）と管弦楽のための楽曲。
• 序曲　Ouvertüre
  オペラやバレエ音楽などの初めに演奏される楽曲で、独立して演奏会などでも演奏される。
• 管弦楽　Orchestra
  オーケストラのこと。ヴァイオリンなどの弦楽器、フルートやトランペットなどの管楽器、打楽器で編成される。ちなみに、吹奏楽は管楽器と打楽器。
• 交響曲　Sinfonie
  ソナタ形式（主題の提示・展開・再現の3部から構成される）の楽曲のこと。通常は4楽章構成で、調性や楽想により全体の統一が図られる。
• 組曲　Suite
  いくつかの小曲や楽章からなる楽曲。オペラやバレエ音楽なども組曲にまとめられていることが多い。
• 交響詩　Sinfonische Dichtung
  標題付きの管弦楽曲の一種。特定の文学的、絵画的に内容を描写し、一般的には1楽章形式。

「クラシック音楽狂」から直伝
上級者はコンサートをこう楽しむ！

舞台美術の仕事やプライベートで、足を運んだ公演の数は数千回……!?クラシック音楽を愛してやまない、連載「水彩画からのぞく芸術の世界 Nebenweg」でお馴染みの小貫恒夫さんに、上級者のコンサートの楽しみ方についてお話していただきました。

2％の奇跡の演奏が聴きたくて

カラヤンやアバドなど、巨匠と呼ばれる名指揮者と一流オーケストラ が奏でる音楽を生で聴いてきた小貫恒夫さん。自身が演奏会に求めるものもひと味違います。「50年以上音楽を聴いていると、指揮者とオーケストラの組み合わせで、だいたいどんな演奏をするか予想がつきます。それが2％くらいは外れて、ときどき自分の想像を超えるすばらしい演奏が聴けることがある。これがおもしろいんです。もしかして神の領域に来ちゃったんじゃないかという世界。こういう経験は年に1度あるかないかなんだけれど、それがあるから演奏会に行くのがやめられないんですね。

自分の中に良いオーケストラの条件というのが3つあります。ff（フォルテッシモ）がうるさくない、pp（ピアニッシモ）の音が痩せない、譜面をめくる音が気にならない。良い楽団ならどんなに音が鳴っても気持ちがいいし、特に管楽器の息が長いのでppの音が切れません。譜面をめくるのが気にならないのも、それほど音楽に集中させてくれるほど良い演奏だということです。

私の大好きなウィーンフィルもそういった良い楽団の一つですが、楽団の自主性が強く、首席指揮者を置かないことでも有名です。コンサートのほかに年間300日もオペラ公演で演奏しているので、正直気が乗っていないという日も……。ただ、本気になるとすごい。それを聴きたいがために、かつては一晩並んでチケットを手に入れたこともありました。身勝手だけど、どこにも真似できない魅力がある楽団なのです」

オーケストラで一番大事なのは……？

最近は各楽団の個性がだんだんと薄れてきたのが残念、と小貫さん。一方で、オーケストラで変わらず大事なのは指揮者だと言い切ります。「やはり、オーラのある指揮者は舞台に出てきたときから違います。現役で活躍する指揮者の中で好きなのは、年功序列にヘルベルト・ブロム シュテット、リッカルド・ムーティ、サイモン・ラトル。ブロムシュテットの演奏は無駄をすべてそぎ落とした一本気な音楽です。ナポリが生んだムーティの音楽には歌がありますね。ラトルはベートーヴェンの曲が昨日できあがったばかりのような、新鮮さが感じられます。というように、それぞれ持ち味がありますよ」

楽曲、オーケストラ、指揮者の掛け合わせは無限大で、コンサートも一期一会。たくさんの演奏会に足を運んで、小貫さんのようにお気に入りを見つけてみたいですね！